10 признаков того, что перед вами картина передвижников

28.09.2021
1 294

Галина Ельшевская

Охотники, бесконечные равнины, толпы православных, кабаки, униженные и оскорбленные, а также другие «бедные люди». Разбираемся, как опознать, что перед вами картина, написанная русским художником-передвижником

1. «Бедные люди»

Частые герои передвижнической живописи — люди, живущие трудно и безра­достно, вынужденные заниматься тяжелым трудом. Это бурлаки (не только у Репина, но еще у многих), шахтеры, ремонтные рабочие; те, кто не имеет крыши над головой (погорельцы, нищие и странники, переселенцы, старики, кочующие с квартиры на квартиру), и просто крестьяне, чьи лохмотья живопи­суются с акцентированной реалистичностью.Previous

Василий Верещагин. Бурлаки на Волге1866 год

2. Униженные и оскорбленные

Более крупный план представления «бедных людей»: ситуация конкретного несчастья или обиды. Жертвами становятся самые уязвимые: дети (особенно у Перова), старики, женщины — невесты, выдаваемые замуж за нелюбимых, или угнетаемые гувернантки и горничные. Все они кротко принимают удары судьбы, и этот мотив терпеливого страдания особенно преобладает в живописи 1860–70-х годов. 

Василий Перов. Тройка (Ученики мастеровые везут воду)1866 год

3. Среда обитания: кабак, ночлежный дом, неправедный суд

Герои картин толпятся перед зданием мирового суда, у острога, кабака или ночлежного дома. Городская натура у передвижников практически не бывает собственно городской: в ней не просто нет никаких урбанистических примет, но и отобрана она путем своего рода отрицательной селекции — только та, которая враждебна персонажам или пагубна для них. Уникальный случай — картина Перова «Последний кабак у заставы», где, вопреки обычной в подоб­ных сюжетах повествовательности, трактовка темы предвосхищает будущий экспрессионизм: сани, лошади, фигура женщины, ждущей мужа, теряются в живописном сумраке, прорываемом лишь зловещим желтым светом окон питейного заведения.

Константин Савицкий. У мирового судьи Вторая половина XIX века

4. Лица власти: сатира, обличение

У жертв, вызывающих сострадание, есть обидчики, и они обладают отчет­ливыми социальными физиономиями. Достается помещикам, торгующим людьми, купцам и чиновникам, измывающимся над безответным собратом. Но больше всего сатирических и обличительных красок выпадает на долю представителей духовенства — от гротескного протодьякона на купеческих именинах до пьяного попа на крестном ходе. В картинах 1860-х годов столкновение положительных и отрицательных героев часто происходит назидательно-наглядно: позднее такие лобовые трактовки постепенно исчезнут и интонации картин станут сложнее.

Илларион Прянишников. Шутники. Гостиный двор в Москве1865 год

5. Бунтари

В 1870–80-е, реагируя на все более накаляющуюся общественную ситуацию — «хождение в народ», цареубийство, народовольческие процессы, — передвиж­ническое искусство, всегда чуткое к социальному, находит новых персона­жей — бунтарей. «Беглый» Савицкого, «Узник», «Осужденный» и «Оправдан­ная» Владимира Маковского, революционный цикл Репина, «Заключенный», «Всюду жизнь» Ярошенко и так далее. Явно сочувствуя своим героям, худож­ники все же в основном избегают крупных планов и слишком пристальных ракурсов (сочувствие сопряжено с опаской): образы такого рода не претендуют на типичность. 

Илья Репин. Арест пропагандиста1880–1889, 1892 годы

6. Портреты-типы

Это портреты конкретных людей, но художнику важны не имена, а социальная принадлежность. Герои передвижников — крестьяне, курсистки и студенты, чуть позже рабочие. Интонация изображений может колебаться в диапазоне от трезво-оценочной до откровенно прославительной, но колористическое и композиционное решение почти всегда будет аскетическим. Еще более эта аскетичность заметна в портретах людей «своего круга» — представителей разночинной интеллигенции.

Иван Крамской. Полесовщик1874 год

7. «Лучшие люди России»

В кругу передвижников заказной портрет как таковой не пользуется популяр­ностью, но есть единственный заказчик: Павел Михайлович Третьяков, который кроме основной галереи открывает еще и отдельную, портретную, и в ней желает иметь портреты «лучших людей России». Лучшие люди — это, во-первых, писатели, «властители дум», но также художники и другие предста­вители прогрессивной общественности. Погрудные (реже поколенные) портреты на нейтральном фоне, почти монохромные; во многих так или иначе варьируются оттенки гражданской скорби или нравственного вопрошания: «Так ли живем?» Отрицание красочности у портретистов 1860­–70-х годов (позже это будет уже не так) — своего рода идеологическое решение: отече­ственный социальный мир «во зле лежит» — значит, цвета не заслуживает. 

Василий Перов. Портрет Ф. М. Достоевского1872 год

8. Хоровые картины: народ как множество

Термин «хоровая картина» употребляется по отношению к большим полотнам, представляющим некое людское множество; в корпусе передвижнических работ они обретают популярность примерно с середины 1870-х годов. Картин­ными ситуациями, где в качестве коллективного героя присутствует «весь народ», могут быть сцены труда или проводов в армию, а также ярмарки и церковные праздники. И как раз в последних изгнанная, казалось бы, цветность палитры вновь обретает права. С одной стороны, это мотивировано апелляцией к национальному как положительному: тема русской красоты и русской стихии ярко проявится позднее, в творчестве живописцев следую­щих поколений — например, у Андрея Рябушкина или Филиппа Малявина. С другой же стороны, молебны и крестные шествия занимали значительное место в народной жизни — и здесь следование правде отчасти могло вступать в конфликт с антиклерикальными настроениями многих художников, обра­щавшихся к этой теме.

Константин Савицкий. Встреча иконы1878 год

9. Пейзажи: хмурые дни, бесконечные равнины, переходные состояния природы, открытие пленэра

До передвижников русский пейзаж редко бывал вполне русским: в нем преобладали чужие (чаще всего итальянские) мотивы и романтический набор красот: лунные ночи, закаты и рассветы, морские шторма и прочее. А в 1870-е годы, когда художники этой генерации впервые заинтересовались пейзажем, в фокусе, напротив, оказалось отечественное как нарочито бедное: размытые дождем дороги, неосвоенный простор, серое небо (особняком здесь стоит Шишкин с его любовью к изобильным хвойным лесам и прочему ландшафтному богатырству). Преобладающее время года — совсем ранняя, еще почти зимняя весна или пасмурная осень — плохая погода, впрочем, давала возможность применить пленэрные навыки. Преобладающая компо­зиция — горизонтальный разворот поля, болота или чахлого перелеска. Но уже в 1880-е годы у Саврасова, Левитана, Поленова и их учеников видовой и метео­рологический ассортимент пейзажей в значительной степени расширится. 

Николай Дубовской. Притихло1890 год

10. Люди в пейзаже: охотники

Человеком природы в романтической живописи чаще всего бывал рыбак — созерцатель. Передвижники предпочитали изображать охотника — деятеля. С собаками и без собак, поджидающего вальдшнепа на тяге или отдыхаю­щего на привале. Охотничьи рассказы проходили по разряду досуга, притом что в иных поводах изобразить досуг и любое рутинное времяпрепрово­жде­ние — собственно в домашних сценах — картины художников этого круга ничем не выделялись в общем потоке бытового жанра второй половины столетия.

Владимир Маковский. Охотники1906 год

Источник: журнал Arzamas https://arzamas.academy/mag/989-peredvizhn

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *